sexta-feira, 28 de agosto de 2015

Hematita

                                                  HEMATITA




Fortalece orgãos purificadores do sangue: rins, figado e baço
Ajuda o alinhamento vertebral
Tratamento de cãibras.
Auxilia no sono usada com a Ametista.

Detalhe:

Este cristal resulta da oxidação do ferro (óxido de ferro) transformando um dos mais duros metais. Está ligada ao corpo físico e à essência do corpo luminoso. O papel da hematita é ligar o espírito ao corpo.
É uma pedra do chacra da raiz e a pedra base do 8º chacra, a Estrela da Terra.

A Hematita também é conhecida pela pedra da mente. Favorece o estudo da Matemática e conhecimentos técnicos.

Equilibra as energias e emoções entre os corpos físico, mental e espiritual e chama a atenção da mente para as necessidades básicas de sobrevivência.

Este cristal está ligado ao ancoramento e equilíbrio: é eficaz para pessoas desligadas do mundo físico, com tonturas ou tensão baixa, pois promove o ancoramento das energias na Terra. Em terapia com cristais, deve colocar-se hematitas nos pés a fim de ancorar a energia recebida no corpo físico. 


A nível físico, trata problemas de coluna e cãibras nas pernas. Eficaz em caso de insónias e para crianças com pesadelos noturnos. Experimentem adormecer com uma hematita debaixo do travesseiro!
A hematita é também uma poderosa pedra de proteção. Dissolve a negatividade e protege a aura de energias negativas. A hematita tem propriedades refletoras sendo possível construir um escudo refletor para proteção de energias negativas ou de ambientes mais densos.
Para finalizar, dediquem tempo á Hematita. Meditem, tragam convosco ou durmam com uma debaixo do travesseiro e apercebam-se das mudanças que ocorrem na vossa existência.

terça-feira, 25 de agosto de 2015

A história das jóias: Eras georgiana, Eduardiana & Vitoriana




Período Jóias de 18 e 19 do século Grã-Bretanha



A mais conhecido "era vitoriana" foi finalizada por dois outros períodos significativos da história britânica, as eras georgiana  e Eduardiana. Todas as três eras foram nomeadas após os monarcas britânicos que supervisionaram os seus períodos, e este prazo geral coincidiu com o "Século das Luzes", mais amplo em que a razão foi defendida como a fonte primária, e legitimidade para a autoridade e poder. No que diz respeito a moda, atitudes sociais, e gosto estético, há pouca discordância que as famílias reais tiveram uma influência indelével na moda e design deste período, bem como o humor nacional.

Jóias na Era da Geórgia (1714-1830)


A partir de mais ou menos o mesmo tempo que a Revolução Industrial, o período georgiano foi definido pela regra do reis ingleses Georg Ludwig George I (1660-1727) através de rei George Augustus Frederick George IV (1762-1830), bem como a As revoluções francesas  e americanas. Este período foi distinguido pelo seu ar de opulência, auto-indulgência e estranheza, com rei George William Frederick George III (1738-1820), também conhecido como os porfiria - "Mad King George," dando o tom. Começando com o estilo rococó ornamentado do período georgiano no início, motivos transição de Gothic Revival durante a era mid-georgianas, ao neoclássico durante a transição "período Regent 'de George IV.

Jóias de estilos populares do período foram elaborados e intrincadas, formando arranjos ornamentado como brincos "candelabro" de estilo, colares rivière "com o seu" rio que flui "dos diamantes, e festões multi-filamentos ou três vertente en esclavage colares 'formando  anéis concêntricos. De acordo com os excessos das vezes, o diamante era a pedra preciosa favorita da era Georgian cedo. Gemas foram usadas em configurações de repoussé ornamentado, formando um padrão de metal saliente, trabalhando a partir do lado de trás da peça.


Georgian Jóias Época


Outros acessórios georgianas complexos foram o cannetille, castelã, e stomacher. O stomacher era um painel triangular elaboradamente decoradas, preenchendo a abertura frontal do corpete de uma mulher. Obra Cannetille foi outro estilo popular georgiana de metalsmithing, sendo composta por um laçado, filigrana aberta que consiste em enrolada fios de ouro trançados, formando uma espiral enrolada que se assemelha fios de ouro. Um chatelaine é um fecho decorativo usado na cintura, com uma série de cadeias suspensas.

Jóias da Era Vitoriana (1837-1901)

A "era vitoriana", como tem vindo a ser conhecida, começou em 20 de junho de 1837 com a coroação da rainha Alexandrina Victoria (1819-1901) como o mais longo monarca do Reino Unido. O Reform Act de 1832, e mudar os costumes sociais também são creditados com o fim de ambos a era Georgian, e era Regency de transição (1800-1830), provocando um novo período "romântico".


Jóias vitoriana


Victorian moda era e design misturado uma variedade eclética de motivos estilísticos, tais como Isabelino, clássico e gótico do renascimento, Greco-romano, neoclássico, Orientalismo, rococó e romantismo, todos adaptados para atender a nova visão de uma "mulher ideal", como puro, puro e subserviente.

Período de Jóias Romântico

Os primeiros anos do Victorian de 1837 a por volta de 1860 foram referidos como o "período romântico", marcado pela união da rainha com o príncipe Albert (1819-1961) em 1840. O Romantismo foi uma mudança social, longe das normas aristocráticas, sociais e políticos do período do Iluminismo, enfatizando a importância dos sonhos, emoções e sentimentalismo como material de fonte de inspiração para a expressão artística. A era romântica também trouxe um novo fascínio com a natureza, acrescentando símbolos Eden-like, como a serpente, uvas, flores e pássaros para o motivo "romântico".
Depois que a rainha Victoria e o príncipe Albert  compraram o Castelo de Balmoral nas florestas Caledonian da Escócia em 1848, motivos celtas começaram a permear a cultura Inglêsa. Até o final do Período Romântico, broches e pingentes contendo pedras de ágata polidas chamado de "jóia seixo Scottish" tinha-se tornado muito popular.
Os chamados "cabelo jóias" ou "broches luto memorial" se tornou um marco do período, com a Rainha Victoria dar presentes de jóias feitas de seu cabelo (acima, à esquerda). Broches de luto foram feitas por tecelagem pequenas mechas de cabelo de um ente querido em detalhe "arte cabelo." Os bloqueios foram montados em uma ágata ou apoio mãe-de-pérola, em seguida, coberto com vidro abobadado. O cabelo humano também foi tecido em projetos elaborados e padrões utilizados em pinos, broches e pulseiras.

Mid-Victorian Jewellery Período

Depois de uma corrida de 20 anos, da era romântica terminou repentinamente com a morte do marido da rainha Victoria, o príncipe Albert em 1860. Um novo período de luto conhecido como o Mid-Victorian ou "Grand" período, durou de 1860 a 1885. pedras escuras, tais como jet e ônix preto começaram a aparecer em jóias, símbolo do humor nacional.


Jóias vitoriana
Jóias cabelo (à esquerda)


Outro desdobramento de fascinação da Rainha com o interior da Escócia foi a popularidade do Revival cruz celta, usado como um pingente ou pino. Devido à escassez de matérias-primas durante este período, foram empregadas técnicas de trabalho aberto, como cannetille, filigrana, e repuxado, de modo a exagerar a quantidade de metais preciosos, e tamanho da peça de jóias.
Jóias itens típicos do período foram de jóias mosaico, o camafeu eo pino vara, com cameos esculpida de concha, hardstone ágata, cornalina, e sardônica, ou cerâmica Wedgwood, descrevendo mitológico imaginário greco-romana. Simulações de vidro ou colar de pedras preciosas também foram amplamente utilizados durante o período vitoriano, e joalheiros gostaria de acrescentar um suporte papel alumínio para refletir mais luz através da pedra.
Broches também foram decorados com miniatura Limoges pintou retratos de esmalte (acima, centro), cercados por granulação estilo etrusco, filigrana e fleur d'lis (flor-de-lis). Pequenos retratos de esmalte foram pintados por artesãos chamados "limners", que iria viajar pelo país a criação destas semelhanças wearable.


Limoges Broche
Sardonyx Cameo

O período de meados de-Victorian viu o surgimento de uma nova classe média urbana [5]. Um passatempo da moda para o inglês endinheirado estava para embarcar em "The Grand Tour" da Europa, visitando clássico barroco, estilo Greco-romano e monumentos do Renascimento italiano ao coletar lembranças de cada local. Coletores trouxe de volta Pietra Dura (embutimento de pedra) mosaicos e mico-mosaicos (tessarae) que artesãos locais seria ofício para emular os motivos arquitetônicos de sites etruscos e greco-romanas famosas.
Depois de Queen Victoria foi coroada como a Imperatriz da Índia em 1876, "Orientalismo" provocou uma fascinação recém-descoberta com o Extremo Oriente, como Oriental e motivos indianos trabalhou seu caminho em arte europeia e design de jóias.

Jóias  período vitoriano

O "vitoriana" período (aka Período Estética) estendeu de 1885 a morte da rainha Victoria em 1900. À medida que o mal-estar prolongado do Grande Período diminuiu, um novo espírito de leveza varreu a Inglaterra como uma brisa fresca. Fun estava de volta em voga, e uma sensação de capricho foi provocada pela influência da filha-de-lei da rainha, a princesa Alexandra.


Expansionismo global do Império Britânico foi a marca deste período. Com a descoberta do "Dark do Continente" campos de diamantes de Kimberley em North Cape, África do Sul, a rainha Victoria iria inaugurar uma nova era que estava resplandecente com diamantes. Este período atingiu o seu apogeu com o jubileu de diamante da rainha em 1897, três anos antes de sua morte.

Jóias período eduardiano (1900-1910)

Ascensão do rei Edward VII marcou o passar dos anos 1800, o reinado da Rainha Victoria, e um fim aos gostos conservadores da era vitoriana. A era eduardiana marcou o início de um novo gosto pela feminilidade, sensualidade e diversão que foi evitado durante o século anterior.
Estilos de jóias do período foram criados com filigrana complexa, pontuada com o uso abundante de pedras coloridas diamantes e pérolas. Openwork elaborado foi feita com metais brancos que se tornaram populares durante este período, como joalheiros fizeram uso de platina e ouro branco em suas configurações, bem como o paládio metais recém-descoberto e ródio. Estes metais brancos foram utilizados em conjunto com pedras incolores, diamantes e pérolas para criar um efeito monocromática. Foi durante o período de Edwardian que a jóia dos homens entrou em moda.

La Belle Époque Jóias (1895-1914)

O Edwardian Era articulado com o período francês conhecido como "La Belle Époque" (1895-1914), ou "a bela era" do final dos anos 19 e início do século 20. O período Belle Époque era conhecido por seu alto-estilo e os estilos de vida luxuriante da elite privilegiada que o espectáculo de seus exesses. Estas duas eras também se sobrepôs ao avant-garde Art Nouveau movimento do mesmo período.




História da jóia
História de Livros Jóias





1. Centro de Estudos Jóias, Antiguidade, Period, e jóias vintage  . www.center4jewelrystudies.org
2. Al Drake, Introdução ao período vitoriano  . www.ajdrake.com
4. David Ross, Queen Victoria e Inglaterra vitoriana  . www.britainexpress.com
5. Naogya University, The Victorian Arquivo Estudos Literários  . www.lang.nagoya-u.ac.jp
6. Victorian Society Hairwork  . www.hairworksociety.org
7. Guia de Escócia, final do período vitoriano  . www.scotland-guide.co.uk
8. Alison Gernsheim, vitoriana e eduardiana Moda  . Dover Publications
9. Pauline Weston Thomas, La Belle Époque História da Moda Edwardian  . www.fashion-era.com
10. Coletores semanais, antigas e belas jóias vintage  . www.collectorsweekly.com

 Fonte : Site AllAboutGemstones.com. 

segunda-feira, 24 de agosto de 2015

Sobre o Murano



Murano é um arquipélago italiano que se localiza próximo de Veneza. A região ficou mundialmente famosa por causa dos seus objetos de vidro, produzidos de forma artesanal detalhada e artística. O vidro de Murano é feito com uma técnica que confere beleza, exclusividade, criatividade e leveza às peças, que são produzidas há mais de 800 anos.
Feito por artesãos a partir de movimentos manuais e de sopro, o vidro possui detalhes surpreendentes que podem trazer muito requinte para o seu décor. Seja em cinzeiros, vasos, luminárias, pesos de papel ou bowls, esses materiais cheios de brilho e transparência são dos mais suntuosos para a decoração de um espaço. Muito interessante viajar para as ilhas de Murano e conhecer as belas peças que seu vidro pode produzir, além de te conhecer tudo sobre a história que cada peça dessas carrega.

HISTÓRIA DO MURANO

Em 1291, os artesãos que fabricavam murano foram confinados nas ilhas homônimas para guardar o segredo da confecção das peças. Na época, esses objetos eram fundamentais para a economia do país e, por isso, a forma em que eram feitos deveria ser secreta. Na região, os vidros são produzidos com areia do Mar Adriático, que fica próximo a Veneza.

Os cristais de murano são tratados em vidro de sílica. As matérias-primas sólidas são primeiramente colocadas em um forno aquecido, formando uma massa incandescente. Esses produtos são trabalhados por vidreiros em uma temperatura em torno de 1250 graus. Dependendo da complexidade, o processo de fundição até a finalização leva de três dias até um ano.


Deles originam os Murrines, que são hastes finas de vidro colorido. Eles se fundem, chegando a algo que os italianos chamam de mil flores, de onde vem uma variedade de estampas florais e formas geométricas. Essas varas estão presentes em vasos e bacias desde a Roma Antiga. Acredita-se que as origens do murano datam do século IX, na Itália, com influências muçulmanas e asiáticas.

Os artigos em vidro de murano têm a sua fabricação muito parecida há muitos anos, sem passar por grandes intervenções tecnológicas. A técnica utilizada para a confecção é totalmente artesanal: os profissionais esculpem as peças manualmente e com sopro, com uma habilidade artística delicada. No Brasil, o murano é fabricado desde 1958 por descendentes de italianos.

O murano aparece em pingentes, brincos, colares e anéis. Porém, são nas peças maiores, geralmente decorativas, que os detalhes do vidro se destacam.