A História do Camafeu

Ao longo da história, as pessoas da realeza dão o tom para a moda joias. Diz-se que a rainha Elizabeth gostava de usar camafeus e nota-se que Catarina, a Grande tinha uma coleção muito impressionante deles. E, o camafeu sobrevivido aos caprichos da moda mudando durante o século XIX na Inglaterra. Desde a Era Rainha Victoria, o camafeu foi bastante popular durante e desde o seu reinado. Eles eram populares como pinos e pingentes geralmente usado em uma fita de veludo preto ou fitas de cetim, mesmo às vezes pastel.

Durante a Era Vitoriana, (1837-1901) a cada década teve suas tendências de joias, mas o camafeu permaneceu um favorito. E, curiosamente, a talhe-doce, que foi esculpida uma peça abaixo da superfície, veio antes do camafeu. Nos tempos antigos, o intaglio foi usada para selar papéis ou para marcar propriedade. Mais tarde, tornou-se uma joia usada pelas mulheres. O camafeu é o oposto do intaglio. É um retrato ou uma cena esculpida em relevo com um fundo contrastante colorido. No século XIX, artesãos qualificados utilizadas pedras preciosas, pedras, conchas, lava, coral e materiais sintéticos para a produção de camafeus.

Os Fabricantes de Camafeu

Escultores italianos começaram a usar o escudo para as suas criações em torno de 1805. Na Era Vitoriana, shell tinha se tornado apreciado como um meio que foi facilmente esculpido e barato. Ao contrário de joias esculpidas, o shell camafeu foi menos formal e foi usado durante o dia. Camafeus de pedra veio de ágata, ônix ou sardônica. Embora eles preferirem pedra, nem sempre foi abundante, e estes artesãos procuram outros meios para seus projetos.

Motivos populares para Camafeus

Descobertas de sítios arqueológicos na Itália e Egito renovado interesse nos clássicos que influenciaram camafeus da Era Vitoriana. Motivos incluídos deuses e deusas da mitologia e outros assuntos com eles relacionados, tais como donzelas Bacchante adornados com folhas de uva em seus cabelos, as Três Graças, que eram filhas de Zeus e Leda, uma mulher de Zeus mostrado alimentação e muito mais. Cenas apresentou o talento de artesãos camafeus e eram populares entre os entusiastas. Outros, tais como Zeus no seu carro e Rebecca, os elementos bem acrescentado, tais como casas, árvores e pontes. A qualidade da escultura também variou de sonho para realista. Mas o naturalismo apelou para os vitorianos. Seu amor de jardinagem traduzido em camafeus que também retratado flores. E, o motivo floral continua a ser popular como um assunto para camafeus modernos.

O Retrato da mulher ideal

Uma lembrança apreciada para uma vitoriana era um camafeu de acordo com a sua semelhança.   

Enquanto retratos encomendados estavam em voga, outro tipo de retrato apareceu com a mulher anônima. Escultores puseram em moda tais imagens em shell ou lava rápido e turistas criou uma demanda para eles.

Mulheres retratadas em camafeus incluíram românico, com características clássicas (com longos narizes retos e vestido Roman), modificado imagens de mulheres com narizes arrebitado, joias e penteados. O camafeu mostrava o retrato da mulher idealizada adornado com joias e pequenos diamantes, tais como brincos e colares.

A industrialização da era vitoriana fez a produção em massa de joias possível. A mulher anônima foi moldada em camafeus a partir de materiais sintéticos como o vidro ou celulóide.

Namorar um Camafeu

Até à data uma participação especial com precisão, muitas horas ou até mesmo anos de pesquisa podem ser necessários para treinar o olho. Ampliação é vital e uma lupa joalheiro é uma ferramenta necessária para examinar uma escultura e de ser capaz de determinar do que o camafeu é feito. Ele pode detectar se é feito a máquina, ou tem uma aparência de neve. Essa inspeção fim pode ajudar um coletor de descobrir se o camafeu foi esculpido em uma peça ou foi montado a partir de diferentes materiais e colados.

O motivo do camafeu pode fornecer um calendário para a sua origem. Se um camafeu shell ou pedra contém uma cena clássica, pode ter se originado nos séculos 18 ou 19, quando tais assuntos eram populares. A mulher anônima em um camafeu indica que se trata da Era Vitoriana, enquanto o habillé camafeu não se tornou moda até o final do século XIX.

Características físicas, por vezes, revelam quando um camafeu foi esculpido. O longo nariz romano denota que a peça foi originada antes de 1850. Se o nariz é ligeiramente arrebitado, ela pode ser datada após meados do século XIX. Um nariz empinado é indicativo da virada do século. Um penteado longo indica um camafeu vitoriana tardia, enquanto ondas mais curtas são indicativas do século 20.

O meio também fornece pistas sobre a história da peça. Camafeus Shell foram utilizados durante a Era Vitoriana, e mais tarde. Eles têm uma qualidade translúcida quando realizado até a luz. Lava veio do século 17, mas uma grande maioria veio durante o século 19 do Monte Vesúvio. Jet ganhou popularidade no século 19 em Whitby, na Inglaterra durante a Era Vitoriana.

Nos últimos 25 anos, escultores na Alemanha produziram camafeus utilizando a técnica de laser. Ele pode se sentir áspero ao toque. Para saber mais sobre camafeus, é importante lidar com eles. Isso permite que o coletor possa sentir e tocar-lhes levemente contra os dentes para identificar se eles são feitos de pedra, shell ou outros materiais.

Camafeus representam uma forma de arte que oferece algo para todos.

Rubelita

É chamada de Rubelita , a Turmalina que apresenta cor entre o rosa e o vermelho (muitas vezes tendendo ao violáceo).

As pedras de cores mais vivas e com poucas inclusões , em tons de vermelho forte ou rosa .alcançam preços bastante elevados , e quanto mais  sua cor se aproxima 'a do Rubi , tanto mais valiosa é a gema.

A Rubelita pode ser lapidada em todos os formatos usualmente encontrados no mercado .

Influência Quântico-Energética

Trata-se de uma das pedras da tríade do Chakra do Coração.  Pode-se usá-la em conjunto com o quartzo rosa e a kunzita.

Traz alegria, entusiasmo e amor à vida.  Motiva segurança para amar, expressar e partilhar sentimentos, tornando as pessoas mais aberta para novas experiências.

Revigora o coração, a sabedoria, a força de vontade. Ativa a criatividade e fertilidade. Protege o corpo em exposição demasiada à radiação.

A Rubelita é associada às terapias das doenças do sistema digestivo, do coração, dos pulmões, do pâncreas, do aparato reprodutor e para o fortalecimento das artérias e veias.

As Rubelitas e Turmalinas Rosas tem funções muito similares onde a Rubelita terá um pouco mais de influência no Chakra Umbilical (Svadisthana) e a Turmalina Rosa no Chackra Cardíaco (Anahata), porém, ambas podem ser usadas nos dois Chakras.

Relações:

• Energia receptiva;
• Chackras Cardíaco (Anahata) e Umbilical (Svadisthana);
• Elementos Água e Fogo;
• Planetas Marte, Júpter e Plutão;
• Signos Sagitário e Escorpião.

Obs.: as indicações terapêuticas não invalidam os tratamentos médicos que devem ser mantidos sob orientação do profissional competente.

Texto e Fotos extraídos na internet .

Quartzo rutilado

O quartzo rutilado é um quartzo com agulhas douradas em seu interior. Essas agulhas douradas vem a ser rutilo que é um mineral, formado basicamente por titânio (Ti).

Além de todos os benefícios que já sabemos dos cristais, o quartzo rutilado alivia a depressão, estanca o medo, acalma a mente, retarda o processo de envelhecimento, fortalece o sistema imunológico, melhora o raciocínio lógico e a objetividade, entre uma série de outros benefícios.

Quartzo rutilado é uma variedade de quartzo na qual finas e

longas agulhas em formas de rutilo são criadas dentro do

 quartzo. Essas caixas de rutilo assemelham bonitas, fibras coloridas encaixada dentro do mineral. 

Às vezes, é creditado para ter efeitos curativos e espiritualmente elevação na psique humana. Diz-se também para ajudar as pessoas tornam-se próximas uma das outras e superar sentimentos de depressão e tristeza.

O quartzo é um dos minerais mais abundantemente encontrados na terra. É um fato surpreendente que quartzo efetivamente representa tanto como 10% da crosta total do planeta. 

Ele pode ser encontrado em praticamente qualquer tipo de configuração geográfica e, portanto, é encontrado em todo o mundo. Paquistão, Austrália, Cazaquistão, Madagascar e Brasil são fontes abundantes de quartzo.

Quais são as características de quartzo rutilado?

Uma das características mais distintivas de quartzo rutilado é que não há duas pedras são sempre exatamente iguais. Cada pedra é única e, portanto, especial. 

As diferenças podem ocorrer em termos de compartimentos de rutilo de cores diferentes, o número de compartimentos de rutilo, a sua espessura, o seu grau de transparência e assim por diante.

Para começar, as inclusões de rutilo são geralmente de cor vermelha. "Rútilo" A palavra verdade vem de "rutilus" a palavra latina que significa a cor vermelha. Na maioria dos minerais, as formações de rutilo são quase sempre de cor vermelha. No entanto, em quartzo, os gabinetes de rutilo são, por vezes, também presente em tons de marrom e cinza.

É diferente de quartzo regular em termos de dureza. Ele taxas entre 6,00 e 6,5 na escala de dureza de Mohs, enquanto as taxas regulares de quartzo como 7 na escala.

Por causa da diferença de dureza entre rutilo e polimento de quartzo estes quartzo é um pouco de um desafio.

 É por isso que estas pedras são difíceis de incluir em peças de jóias. Às vezes, por causa do desafio de polimento, as pedras pode ser deixado com pequenas saliências e irregularidades na superfície.

O rutilo mineral si tem um grau de qualidade extensa de refração e é dito para dispersar mais luz do que qualquer outro mineral. Como resultado, quando compartimentos rutilo ocorrem dentro de outros minerais que o quartzo , eles são praticamente sempre sob a forma de finos, fibras vermelhas.

Significado especial do quartzo rutilado:

Uma vez que a capacidade de atração da pedra vem da presença das inclusões de rutilo, o seu valor é avaliada em termos de inclusões elevadas. 

Quanto mais o número de formações de rutilo dentro do quartzo, maior é seu valor e atratividade.O significado de quartzo rutilado resulta do facto de que é diferente de outros minerais e gemas em termos de medição de valor.

 Como uma regra universal, uma gema é considerado impecável ou precioso sobre a função do número de falhas ou inclusões presentes na pedra. Quanto menos o número de irregularidades, a mais preciosa pedra está a ser dito e, portanto, é mais caro também. No entanto, quando se trata de quartzo rutilado, o sistema de medição de valor é exatamente o oposto.

MUSEU DO OURO - Colômbia

                                              MUSEU DO OURO - Colômbia

El Museo del Oro del Banco de la Republica de Colombia preserva e investiga uma das coleções mais importantes da metalurgia pré-colombiana no mundo. Ao longo de uma história que remonta a 1939, esta instituição tornou-se um emblema da memória cultural da Colômbia.
A exposição permanente do Museu do Ouro mostra a história do ouro e outros metais entre as sociedades que habitavam o atual território da Colômbia. É organizado em quatro salas de exposições e uma sala de exame:

O trabalho dos metais

Na sala El trabajo de los metales se descobrem os processos do minério e o trabalho do metal que está por trás de todos os objetos do Museo del Oro.

As pessoas e o ouro na Colômbia

A coleção do Museo del Oro, iniciada em 1939 por el Banco de la República, nos mostra a vida social e  cultural dos grupos humanos que viveram na Colômbia desde 2.500 anos antes da conquista européia. Quem são essas pessoas? Como viveram? Quais eram as suas crenças e tradições? Como se relacionavam com o meio ambiente? 

A sala  La gente y el oro en la Colombia prehispánica propõe um caminho  de norte a sul do país para conhecer os climas, os ambientes e as antigas sociedades que viveram sobre a cadeia montanhosa dos Andes e litorais do Pacífico e Caribe, as regiões onde antigamente se trabalhou com o metal.

Os objetos  parecem flutuar, graças aos suportes que os separam do fundo translúcido da vitrine, e estão perfeitamente iluminados com a tecnologia de leds. Ao visitante é permitido dessa forma uma relação pessoal e íntima com cada um desses objetos.

 

 Cosmologia e simbologia

Nós não podemos saber exatamente o que  pensavam essas sociedades milenares, e , certamente, como entre os índios de hoje, houve grande variedade de  formas de conceber o mundo e a existência em suas cosmologias. No entanto, entre os índios no presente existem semelhanças no conteúdo e formas de pensamento simbólico. Existem também os encontros entre o simbolismo indígena de hoje e os objetos de seus antepassados de 500 ou 2.000 anos atrás. 

O Simbolismo dos Caciques

Um rico simbolismo de objetos e idéias rodeava os caciques. Eles se consideravam descendentes de divindades e relacionados com seres poderosos como o jaguar. Era proibido olhar em seus rostos e com frequência seu pés não deviam tocar o solo, tinham várias esposas, serventes  e grandes casas. Quando morriam eram mumificados e depositados em grandes tumbas com grandes cercados que se transformavam em santuários.

Esmeraldas, plumas de guacamaya, conchas marinhas, resinas e outros bens estrangeiros davam prestigio aos caciques.  Chegavam de lugares distantes e desconhecidos, por longas cadeias de troca.  O ouro era associado ao sol por sua cor, brilho intenso e imutabilidade. Os adornos dourados expressavam a origem celestial e divina do poder dos governantes.

Os caciques usavam posturas corporales y gestos diferentes de seus subalternos. Os significados dessas posturas y gestosmanifestavam seus vínculos com seres de níveis superiores. Ao cobrir-se com ouro, o cacique se apropriava das forças procriadoras do sol. Encarnavam nesta terra os poderes de um mundo consideravelmente superior.

Em muitas cosmovisões indígenas não há diferença fundamental entre os humanos e não-humanos. Pessoas, animais, plantas, pedras e objetos são as pessoas, diferentes tipos de pessoas, dotados de uma alma ou espírito. People-anta, as pessoas, peixes e outras espécies vivem em comunidades, colheita, têm as suas casas e dança que os homens. Cada tipo de pessoas tem uma maneira particular de ver o mundo, uma perspectiva determinada pelo seu próprio corpo, um traje de corpo removível e substituível à vontade. Vestindo penas, adornada ou pintado significa corpo-roupa movimento e transformação e perspectiva para o mundo.A pessoa vestida em trajes de animais, ancestrais míticos ou espíritos, incorporando os nomes, as capacidades e características dessas espécies ou seres. Pássaro-mulheres, homens e homens-serpente-vampiro revelam um universo de transmutações. Transformado em um homem-vampiro, a pessoa que observa o mundo de cabeça para baixo, como uma mulher-pássaro, transcendeu a outras dimensões do cosmos.Com uma "segunda pele", composto de ornamentos, pinturas e figurinos, os bailarinos entraram em outra realidade e da temporalidade. Percebem o mundo através dos olhos de um crocodilo ancestral planta, beija-flor ou divindade.Ao transformar-se em pássaros, como condores, águias, tucanos e papagaios foram comprados bicos coloridos e penas, bem como poderes extraordinários: voando alto, visão afiada e habilidade na caça. De acordo com mitos antigos, no início do tempo de um pássaro preto, os xamãs, antiga, trouxe em seu bico de luz para a terra e deu-lhes seus territórios de clãs primeiros. Os sacerdotes e xamãs, alguns homens vistos como verdadeira ave estávamos em um vôo mágico através do universo. Sua parafernália com figuras de pássaros foram dados poderes para fazer estas viagens longas.Algumas empresas aprenderam a conversar com os papagaios para substituí-los, às vezes com vítimas sacrificiais. Para estes grupos, a linguagem transmutada estas aves para os seres humanos.

Os homens felinos

O jaguar foi um símbolo associado a religião e ao poder desde tempos inmemoriales  na América. Evidências materiais e textos revelam que personagens de alto escalão tinham nomes alusivos a felinos, utilizavam adornos com suas peles, pintavam-se com suas manchas e possuíam colas y uñas largas. Crônicas narram que caciques e sacerdotes se transformavam en “grandes gatos” e  que durante as cerimônias se comunicavam com outros espíritos de jaguares.

Para os nativos das Américas pré-colombianas, algumas espécies de animais possuíam poderes extraordinários. Em muitas das representações da época, jaguares e morcegos em especial aparecem fundidos à imagem humana. Acreditavam que, quando o homem se unia a um desses animais, ganhava imensos poderes e passava a controlar a chave que dá acesso aos segredos da vida e da morte.

O  dignatário transformado em jaguar adquiria força, agilidade, agressividade, visão aguda e astúcia. Com elas atuava para proteger e curar sua gente e vingar-se de seus inimigos.

Os colares e outros adornos de felino transformavam a pessoa em um autêntico predador. Rugia como um trovão, arqueava e  desafiava com suas garras, enquanto seu espírito andava pelo bosque em busca de uma presa.

 
Sala da Oferenda

A sala da oferenda, refere-se ao sentido desta arte religiosa, em um ambiente de penumbra onde seis vitrines cilíndricas conectam céu e terra. La Balsa Muisca, é o  objeto que simboliza o mito e  a cerimônia do Dourado, introduz o  tema da oferenda que realizava o cacique e o xamâ para promover o restaurar o equilibrio do mundo.

Em seguida, a Sala de Consulta oferece aos visitantes a oportunidade de desfrutar o video Poporo, realizado em 2004 pelo artista Luis Cantillo, inspirado nos objetos do Museu. Esta obra de arte digital recebeu o prêmio da Bienal de Videoarte del BID em Washington e o segundo prêmio no festival FILE 2004 de Sao Paulo, Brasil.

O Exploratorium promove a interatividade e reflexão sobre a diversidade e a  importância do patrimônio preservado pelo Museu.

As exposições foram completamente renovados em Novembro de 2008.

Site oficial do Museu: www.banrep.org/museo

Labradorita

Labradorita ou labradorite, é um mineral do grupo dos feldspatos , característico de rochas básicas, como o basalto. Apresenta um brilho, chamado de labradorescência ,devido à refração da luz em seus cristais. Seu nome é uma referência à península do Labrador , no Canadá, onde ocorre com frequência.

Ocorre em sob a forma de grãos de cor branca a cinza em rochas ígneas máficas, sendo um feldspato comum em basaltos, gabros e anortositos. A sua característica mais facilmente reconhecível são as sua reflecções superficiais com aspecto de mancha de óleo.

A ocorrência tipo da labradorite é a Ilha de Paul perto da localidade de Nain, em Labrador, Canadá, região que deu origem à sua designação. Ocorre em grandes massas cristalinas em anortositoexibindo iridescência ou jogo de cores. A iridescência é resultado de intercrescimentos lamelares como consequência de mudança de fase ocorrida durante o arrefecimento. As variedadesgemológicas de labradorite que exibem um alto grau de iridescência são designadas espectrolites.

Fotos e Textos : Internet