História da Jóias: Jóias da Renascença

O período da Renascença (1300 a 1600)

O "Renaissance" período, o que significa "renascimento" em francês (Rinascimento em italiano), na verdade começou com a formação da Liga Hanseática, uma aliança de cidades mercantis e guildas, em meados do século 12 (Alta Idade Média), mas não foi plenamente realizados até que o movimento esclarecido cultural do 13 º atrasados, e início do século 14. O Renascimento, também conhecida como a "Época Moderna" (1500-1800), foi alimentado por uma rápida expansão do conhecimento que foi auxiliado pela invenção de Johannes Gutenberg da imprensa em 1455.

O Renascimento teve suas origens na sociedade florentina, que resultou da escritos libertino do poeta Dante Alighieri (1265-1321) e Francesco Petrarca scholar (1304-1374). Esses pensadores influenciaram o "movimento humanista", que salientou que, embora Deus criou o universo, foi o homem que o desenvolveu. O movimento renascentista pode ter sido parcialmente devido a uma mudança espiritual causado pela devastação psicológica da "Idade das Trevas", ea pandemia de Peste Negra (peste bubônica) que varreu a Europa nos 1320s atrasados, e 1330s adiantados.

Dante Alighieri (1265-1321)

Lorenzo de Médici

Através do patrocínio de nobres ricos, como o italiano Medici estadista Lorenzo de '(1449-1492), poesia, literatura, ciência, arquitetura e as artes plásticas eram literalmente lançados, trazendo um movimento de arte que deferência paga a antiguidade clássica, enquanto gráficos uma inteiramente nova grosseiros das suas próprias.

Jóias da Renascença

Como a aquisição de riqueza entrou em voga na Europa a sociedade, o consumo conspícuo de bens de luxo se tornou a norma. Jóias tinha uma dupla função: era um meio de demonstrar uma estação na vida, e foi uma forma portátil de concentração de riqueza no caso de haver uma recaída súbita na Idade das Trevas.

Foi durante esse período em meados dos anos 1300 que uma nova pedra preciosa, diamantes, foram sendo adicionados à lista de jóias que estavam fazendo seu caminho ao longo da Rota da Seda da Índia minas de Golconda diamante , e Bornéu Landak campos de diamantes .Estas novas pedras incolores foram incrivelmente difícil e, como tal, uma nova lapidação gemtecnologia foi obrigado a cortar e polonês diamantes em jóias sofisticado, ideal para a jóia do período. No auge do Renascimento as cidades de Amsterdã e Antuérpia tornou-se a centros de comércio da corte-gem.

Lapidary medieval, cura com pedras de Hortus Sanitatis por Johann Prüss c. 1497 (à esquerda), The Six Voyages porTavernier (à direita)

Durante o Renascimento, a arte de a fabricante de jóias e ourives foi bem documentada pelo ourives florentino, músico, pintor e escultor chamado Benvenuto Cellini (1500-1571). Cellini ganhou notoriedade por criar obras para o Papa Clemente VII, o duque de Mântua, eo Papa Paulo III, culminando em uma de suas maiores obras, o ouro saleiro, ou Saliera, feito para o cardeal Ippolito d'Este, agora residente em Kunsthistorisches Museum em Viena, Áustria.

Ourives do Renascimento, como Cellini tinha um grande apreço pelo artesanato e motivos dos antigos etruscos e Micenas artesãos, e havia uma boa quantidade de reciclagem que ocorrem durante esta época. Em seu manuscrito intitulado "La vita Benvenuto Cellini scritta da lui medesimo" (My Life) Cellini narra compra de ágatas , cornalinas e sardônica camafeus, bem como pedras preciosas, como esmeraldas , rubis e safiras de camponeses que aconteceu em cima, enquanto os tesouros cavar nos campos. No auge de sua carreira, tornou-se o joalheiro Cellini tribunal para o Rei de França, Francisco I (1494-1547), em Fontainebleau e, em Paris, retornando à Florença pouco antes de sua morte em 1571.

Adega de sal por Benvenuto Cellini (foto: domínio público)

Henry VIII por Hans Holbein (à esquerda)

Inglaterra também foi um jogador importante no reino de jóias e jóias durante o Renascimento, com o rei Henrique VIII (1491-1547) ajustando o ritmo para excesso de miseráveis ​​em jóias, mulheres, comer, e praticamente todos os outros indulgência. Após a sua morte, o rei Henrique não tinha menos de 234 anéis, broches e 324, e um pingente com um diamante bruto de corte que um observador lembrou como sendo do tamanho de "o maior de nozes que eu já vi" [2] . Algumas das jóias do Rei Henrique VIII foi desenhado por um pintor alemão e artista da Corte, chamado Hans Holbein, o Jovem (c. 1497-1543), e executado por um ourives de Londres, chamado João (Hans) de Antwep.

Anéis eram um acessório de jóias popular durante a Renascença, e não era incomum para os homens e as mulheres a usar um anel em cada um dos dez dedos, bem como vários anéis em cada dedo. Havia anéis que tinha uma função religiosa ou eclesiástica, como o "anel Papal" ou o "anel década", que serviu como um rosário em miniatura. Havia anéis para expressar amizade ou amor, como o "anel fede" (fidelidade anel), o "anel fé", o "anel posy", ou os irlandeses "anel Claddagh". Havia também anéis funcionais, tais como o "selo" ou anel assinatura eo "anel de veneno Venitian" para dispensar uma pequena vingança.

Mary Tudor, com cintura e pomander (c. 1554)

Sachê design by Hollar Dürer

O "cinto" (não confundir com o dos dias modernos "espartilho") foi um importante acessório de couro, têxtil ou corrente de metal plana que formaram um cinto-like usada na diagonal ao longo da linha de cintura, drapeados a partir de apenas acima do quadril à direita, para baixo, para a coxa esquerda. O cinto era tipicamente accessorized com uma bolsa, chaves, facas, medalhões, livros cinto, pulseiras decorativos, ou um pomander (pomme d'Ambre, ou "maçã de âmbar") que continha perfumes, âmbar (e terra-doce cheiro da substância o sistema digestivo de uma baleia cachalote), civet musk, ou cosméticos. Os braceletes, pingentes ou poderia ser bejeweled, esmaltado ou decorados com camafeus, e foram presas ao cinto com fecho igualmente decorativas.

Holbein cinto livro c. 1537 (à esquerda), de couro cinto de livro

Elizabeth com o Livro Cinturão

Livros cinto eram populares durante os anos 1400 a 1600, e foram funciona normalmente religiosas ou devocional em pergaminho ou papel, encadernado em couro ou uma caixa de metal esmaltado ornamentado. O Tudor / Elizabethan "conch cocar" foi outro acessório do vestuário / jóias que era popular com a aristocracia do final dos anos 1400 ao início de 1600.O cocar elizabetano foi um tecido em forma de leque enorme afiado com pérolas ou pedras preciosas.

Jóias talismã ou Cura & Gems

Durante este período, houve também fortes crenças ou superstições em torno do poder de cura mágica de certos tipos de itens jóias, tais como o "anel toadstone" ou "anel talismã", bem como a crença no poder curativo de certas pedras e metais preciosos . A crença no poder medicinal das gemas remonta à Idade Média , na Grécia antiga, Roma e mais além, e era comumente aceito que gems poderia curar todo tipo de doença, da praga, epilepy, lepra e cegueira, a uma simples dor de cabeça , dor de dente ou impotência.

14 cen anel de casamento judaico (foto: Jastrow)

Papa Paulus II bronze, cristal de rocha anel (foto: Jastrow)

Foi também acreditam que os anéis de talismã foram um antídoto para o veneno, por traição de um amante, ou para afastar o mal, como o "mau olhado" inveja de um vizinho com ciúmes ou de pares. Símbolos animais como o dragão, serpente ou um sapo, e antigas divindades, como o do deus alado Mercúrio eram consideradas "talismã", trazendo boa sorte para o utente.

Jóias dos persas, indianos, astecas e incas

Graças aos avanços tecnológicos marítimo das marinhas Inglês e Português, exploração e pilhagem que se seguiu de culturas indígenas, levou a uma explosão de materiais disponíveis em terras exóticas. Jóias exóticas e diamantes da Índia e do Extremo Oriente, bem como ouroe esmeraldas da América Central e do Sul começaram a inundar a Europa durante o século 16, aumentando dramaticamente a opulência da classe dominante.

Entre os anos 1500 e 1600 os tesouros da Áustria, Inglaterra, Portugal e Espanha cheia de diamantes e pedras preciosas de todo o mundo. Na gem, o que o diamante Wittelsbach foi um 35,56 quilates, almofada cut-cinza-azul diamante indiano que era de propriedade da Infanta Margarita Teresa, filha do rei Filipe IV de Espanha, e esposa de Leopoldo I da Áustria. Este ultra-raro Tipo II diamante vendido recentemente em um leilão da Christie por um preço recorde de 24,3 milhões dólares EUA [7] .

Todas as combinações possíveis de materiais foi empregado em jóias Renascença. Um dos favoritos "telas" para o ourives da Renascença foi o pingente, que pode ser tão extravagante como se poderia imaginar, sem sobrecarregar o usuário com a carga de peso. Motivos vão desde designs lunática que caracteriza imagens icônicas de veleiros com mastro, ícones bíblicos e mitológicos, e greco-romana motivos.

Bibliografia sobre Jóias da Renascença

1. Caroline Perry, Jóias Inspirado por culturas antigas  . Running Press

2. F. Rogers, A. Beard, 5000 Anos de Gemas e Jóias. FA Stokes Co., NY

3. Cellini, La vita di Benvenuto Cellini scritta da lui medesimo  . Diamante

4. Benvenuto Cellini, Tratados sobre Goldsmithing & Sculpture  . Kessinger Publishing

5. Clare Phillips, Jóias: From Antiquity to the Present  . Thames & Hudson

6. Lionel Cust, João de Antuérpia, Goldsmith  . www.jstor.org

7. Christie, A 17 Century Diamante Wittelsbach  . www.gemstone.org

8. Vestido e Decoração, vestido renascentista do norte da Europa e Inglaterra  . www.theatre.ubc.ca

9. Drea Leed, Jóias Elizabethan  . www.elizabethancostume.net

10. Tate Britain, Holbein: Desenhos para Goldsmiths  . www.tate.org.uk

Fonte: All about gemstones

Gemas orgânicas: Madrepérola

Gemas orgânicas: Madrepérola

Madrepérola

Madrepérola é semelhante a pérolas na composição química, mas ao contrário de uma pérola, que é o resultado de nácar secreções emitidas para proteger o molusco de um irritante estrangeiros de entrar na concha, a madrepérola vem da concha real do animal. Essa secreção natural de carbonato de cálcio e aragonita provoca os dois principais aspectos visuais que definem a madrepérola: luster de pérolas e iridescência.

Embora muito mais abundante, os mesmos e, muito menos valioso do que pérolas, a madrepérola tem sido um componente importante em jóias e artes decorativas durante milhares de anos. Do antigo Egito e na Pérsia, a China antiga, a madrepérola tem sido uma pedra semi-preciosa valorizada ao longo da história humana. Desde o início dos anos 1900, a região costeira de Broome , no oeste da Austrália tem sido um dos maiores produtores de madrepérola, representando até 80% da oferta mundial.

Como parte do processo de construção shell, o molusco vai depositar camadas de carbonato de cálcio unidas por um composto de chifre-como orgânico chamado conchiolin. Esta combinação de carbonato de cálcio e conchiolin é chamada nácar ou madrepérola.

Madrepérola (nácar) é um composto que ocorre naturalmente orgânico-inorgânico de carbonato de cálcio, aragonita, e outros materiais orgânicos. O nácar é secretado pelas células epiteliais no tecido do manto de certas espécies de moluscos como o Abalone. Nestes moluscos, nacre é continuamente depositada sobre a superfície interna da concha do animal.Este processo cria a camada nacarada iridescente, conhecida como madrepérola.

A qualidade iridescentes de nácar ou madrepérola é devido ao fato de que a espessura das plaquetas de aragonita são cerca de 0,5 micrómetros, o que é comparável ao comprimento de onda da luz visível. Isto resulta em efeitos de absorção e reflexão sobre diferentes comprimentos de onda da luz ( coloração pseudochromatic ), resultando em diferentes cores de luz sendo refletida quando observado em diferentes ângulos de visão.

Madrepérola

Função: Proteção, calma, serenidade, relaxamento, intuição, imaginação, sensibilidade, vida doméstica

Chakras: 6º Frontal, 7º Coronário, Estrela da Alma

Signo: Caranguejo

Planeta: Lua, Netuno

A Madrepérola (também denominada Nácar) é a camada interna lustrosa, calcária, da concha dos moluscos. É uma pedra protectora e traz a suave energia do mar. Alivia o stress, relaxa e acalma as emoções. Estimula a intuição, a imaginação, a sensibilidade e o sentido de adaptação. Ajuda a expressar amor, a tomar decisões e é positiva para a vida doméstica.

Segundo a mitologia greco-romana, a deusa Vénus (Afrodite) nasceu dentro de uma concha de madrepérola!

Bibliografia e Referência em Madrepérola

1. Paul R. Shaffer, Pedras, Gemas e Minerais  . Pressione Martin

2. Mearl Corp, Mãe Simulado de Pearl  . www.freepatentsonline.com

Obsidiana

Obsidiana
Origem do nome: 
•    O nome era Obsius, que foi o seu descobridor na Etiópia, mas devido ao erro de leitura dos manuscritos antigos, ficou conhecida como Obsidiana.  

Obsidiana é um tipo de vidro vulcânico, formado quando o magma solidifica rapidamente, por exemplo, arrefecendo sob água. Consiste em 70% ou mais de sílica (SiO₂ - dióxido de silício). A obsidiana não é um mineral por não ser cristalino e, além disso, é muito similar na composição ao granito e riólito. É classificada às vezes como um mineralóide.

As cores da obsidiana variam, dependendo da presença das impurezas. ferro e magnésio tipicamente dão à obsidiana uma cor verdeescura a preta. A inclusão de pequenos cristais brancos, aglomerados radiais de cristobalite produzem um padrão manchado ou de "floco de neve". Pode conter bolhas de ar, restantes do fluxo da lava, alinhados ao longo de camadas criadas como a rocha derretida estava fluindo antes de ser refrigerada. Estas bolhas podem produzir efeitos interessantes tais como um reflexo dourado ou do arco-íris. Os exemplares pequenos de obsidiana que naturalmente foram arredondados e alisadas pelo vento e pela água são chamados de "lágrimas de apache". A obsidiana é relativamente macia, com uma típica dureza de 5 a 5,5. Sua densidade é aproximadamente 2,6.

Obsidiana é usada geralmente para finalidades ornamentais, pelo seu brilho e porque possui a propriedade peculiar de apresentar uma aparência diferente de acordo com a maneira como é cortada. Quando o corte for num sentido a superfície apresenta um preto bonito; quando cortado através de outro sentido aparece cinza.

cabeças de seta. Como todo o vidro e alguns outros tipos de rochas naturais, a obsidiana fractura-se de forma conchoidal. Pode também ser lustrada para criar espelhos.

Na era pré-colombiana o uso da obsidiana na Mesoamérica era sofisticado para produzir esculturas e ferramentas. As lâminas de obsidiana podem ter uma borda de corte tão fina como os bisturis de aço cirúrgico de qualidade muito elevada. Os mesoamericanos fizeram também um tipo de espada com lâminas de obsidiana montados em um corpo de madeira. Entre os astecas, essa espada tinha o nome de macuahuitl.

OBSIDIANA:  A mais conhecida é a de cor negro, que parece opaca, mas quando olhada contra a luz do sol vemos que tem transparência, o que a diferencia do ônix. Usada para aprimorar a intuição e na leitura de oráculos. Dá segurança e mantém na realidade. Regulariza o sistema intestinal promovendo a expulsão dos corpos estranhos. Desobstrui o inconsciente e trabalha como pedra de proteção alta. Pertence ao planeta Saturno.

-Obsidiana flocada: chamada assim por apresentar manchas brancas que lembram flocos de neve.  Fortalece a aura e defende e protege de acidentes e ataques psíquicos.

Fonte: Wikipedia

Fotos: Internet