História da Joalheria: Jóias da Idade Média

A Idade Média (5 a 15o século)

A "Idade Média" foi um período na história que data desde a queda do  do Império Romano e da antiguidade clássica no século 5 até o início da Época Moderna, ou "renascimento "no século 16. A designação ampla da Idade Média é dividida em três sub-categorias conhecida como a Idade Média ou "Idade das Trevas" (quinto ao décimo século dC), a Idade Média (século 11 a 13) e final da Idade Média, também conhecido como o "Período Quente Medieval" ou "Medieval Clima Optimum" período (14o-15o século).

A Idade Média foi marcada com desastres naturais e pragas, marcando um período de dez séculos de tempo de dificuldades, seguido por superstição, opressão religiosa, medo e desespero. Mudanças climáticas e sua relação com a atividade humana não é um fenômeno novo. Após o colapso de Roma Ocidental em torno de 400 AD, o clima da Europa começou a esfriar, causando uma migração em massa conhecido como o "Período de Migração pessimum" (aka "Período de Idade das Trevas Fria"). Como o norte da Europa caiu nas garras da "Pequena Idade do Gelo" (LIA) atividade agrícola começou a vacilar, o que levou ao reflorestamento de grandes áreas da Europa Central e Escandinávia. Como Roma foi dividida em duas, o Império Romano do Oriente (também conhecido como o Império Bizantino) começou sob Flavius ​​Petrus Sabbatius Iustinianus, Justiniano I (Justiniano, o Grande).

Queimado vivo durante a Peste Negra (c. 1493)

Justiniano Bizantino Império I

Por falta de sorte teria ele, este mini Era Glacial também coincidiu com uma pandemia conhecida como a "Peste de Justiniano", que se estima ter matado cerca de 100 milhões de pessoas em todo o mundo entre os séculos 6 e 8. O fim da Idade Média era nenhum piquenique ou, como isso coincidiu com a Peste Negra (peste bubônica) que atingiu no século 14, matando um número estimado de 75-200.000.000 almas.

Jóias & medieval bizantino na Idade Média

Devido às dificuldades desenfreado dos tempos, a superstição e misticismo abundavam.Crenças no poder medicinal das pedras preciosas remontam à antiguidade, e durante a Idade Média, era comumente aceito que gems poderia curar todo tipo de doença. Anéis foram talismã usado como um antídoto para o envenenamento, doença, ou para afastar o mal e os invejoso "mau olhado". Símbolos animais como o dragão, serpente ou um sapo, e antigas divindades, como o Cupido, o deus alado Mercúrio, Vênus ou foram considerados "talismã", trazendo boa sorte para o utente.

No auge da Idade das Trevas, a Igreja era uma das únicas fontes de riqueza na Europa, e, como tal, paramentos eclesiásticos foram alguns dos poucos objetos ornate para os artesãos de ourivesaria para criar.

Bizantina cloisonné medalhão c. 1100 (foto: Jastrow)

Anel de casamento Bizantino

Para os nobres e Royalty da Idade Média, o "cinto" (não confundir com o dos dias modernos "espartilho") foi um importante acessório de couro, têxtil ou corrente de metal plana que formaram um cinto-like usada na diagonal ao longo da linha de cintura, drapeados a partir de apenas acima do quadril do lado direito, para baixo, para a coxa esquerda. O cinto era tipicamente medieval accessorized com chaves, facas, medalhões, livros cinto, pulseiras decorativos, ou um pomander (pomme d'ambre). De acordo com uma lei de 1376, era proibido para enfeitar um cinto de couro, seda ou linho fino com um metal inferior, como estanho, chumbo ou estanho, e quaisquer artesãos que se engaja em tal prática deve ser "punido por seu trabalho falsos " [4] .

Jóias do Sacro Império Romano

Início no século 10, a maioria da Europa Central estava sob o controle do Sacro Império Romano, que, ironicamente, não incluiu a cidade de Roma. Começando com Otto, o Grande, em 962 dC, o império totalmente materializado sob a dinastia Hohenstaufen Conrad do III em 1138. Esta foi uma época de lutas para a maioria da população da Europa, como os chamados "direitos Imperial," ou regalia de Roma enumerados direitos explícitos para as tarifas de cobrança, tributação e propriedade de todas as terras públicas. Maior parte das terras fora do Império eram controladas pelos bispos da igreja, nobres ou senhores feudais.

Século 10 Imperial Crown de Conrad II

Otto III do Sacro Império Romano

Este não foi um período em que promoveu o consumo de bens de luxo por alguém que não a Igreja, os senhores feudais, ou os governantes dinástica do HRE. As jóias da coroa resplandecente do período medieval pingava com opulência - cada peça a ser enfeitados com pedras preciosas e pérolas incontáveis. Artesãos de jóias eram empregadas no serviço da corte real, ou eles foram deixados para fazer itens simples, como utensílios domésticos e rosários. Foi durante este período que a arte do vidro lampworking começou em Veneza, Itália (Murano), e na Boêmia (atual República Checa e Polónia).

Jóias românica

Enquanto a Europa se tornou mais próspero para o final da Idade Média, as artes decorativas começou a emergir do mundo enclausurado da corte real. Metalwork românica foi altamente ornamentado e sofisticado, com decoração de Mosan enamelwork, marfim inlayed, e jóias. O estilo românico deu lugar ao estilo gótico durante o século 13 Renaissance .

Durante este período, pouco se sabe sobre o mundo natural. Como o historiador e naturalista Caius Plinius Secundus (Plínio, o Velho, 23-79 dC) que vieram antes dele, um monge alemão do século 12 chamado Teófilo Presbítero (c.1070-1125 AD) cuidadosamente documentado o artesanato do mundo Medieval em seu livro De direito diversiis Artibus, ou ensaio "Sobre Artes Diversas" (c. 1125). Ao descrever as técnicas de lapidação para a escultura de cristal de rocha ( quartzo ) Teófilo sugere que o melhor método é o "corte aberta uma cabra de dois ou três anos" e coloque o cristal, perto do coração, para que "ele pode estar no seu sangue até cresce quente ", então", tirando-o diretamente, cortar o que quiser nele, enquanto o calor durar. "

O Sistema de Guilda Medieval

Durante o período medieval, comerciantes de todos os matizes, de ourives, a glassmakers, ourives e cortadores de pedra trabalham no comércio específico "guildas", semelhante a uma união moder-dia. O sistema de guildas foi muito importante para a vida econômica de pequenas cidades e aldeias. Após anos de treinamento como aprendiz em uma embarcação particular, o Júnior foi testado por membros da guild para ver se a sua obra à altura. Ourives secular - aqueles que não trabalham para a igreja - trabalhado tanto como corte ou joalheiros em oficinas de jóias urbanas.

O Goldsmith por Petrus Christus, 1449 (Metropolitan Museum of Art)

Luva imperial de jóias feitas em Palermo c. 1220

O ourives medieval não se limitou a fazer jóias, mas também fez copos e hanaps (taças), candelabros, cálices, báculos (staffs pastoral), vasos e santuários. Um dos santos padroeiros da, ourives St. Eloy ou Eligius (588-659 AD), começou sua carreira como aprendiz do ourives corte do Rei Chlothaire II, chegando ao posto de ourives ao bispo de Noyon [ 8] .

No livro Dictionarius c.1220s, Universidade de Paris professor Johannes de Garlandia escreveu sobre o trabalho de ourives medieval, dizendo: "Goldsmiths sentar diante de seus fornos e mesas na Grand-Pont (Paris) e fazer hanaps (cálices) de ouro e prata e broches e alfinetes e botões, e escolheu granadas e jaspe, safiras e esmeraldas para os anéis. A habilidade dos martelos ourives fora folhas de ouro e prata com martelos em bigornas delgado de ferro. Estabelece pedras preciosas nas molduras dos anéis que os barões e nobres desgaste. "

Corporação de ourives mantinha registros detalhados de seus membros e as marcas que usavam em suas jóias, que os historiadores assistidas na identificação de seu trabalho.

Celtic Jóias da Idade Média

Data em que o "Celtic" cultura de raízes de volta para a Idade do Bronze Final, ea formação da cultura Hallstatt (oitava-sexto século aC), e os povos da Idade do Ferro do La Tène cultura (450 aC-primeiro século aC). Durante a Idade Média, os celtas (Kelts pronunciado) floresceram entre o povo da Grã-Bretanha, Cornwall, França (em francês Gaulois, Gallia, em grego), Irlanda, Escócia, País de Gales, e da Ilha de Man, começando com a retirada romana da Grã-Bretanha no século 5, e continuando até o estabelecimento da arte românica no século 12. Essas pessoas eram genericamente referido como o "gauleses" pelos antigos romanos.

Celtic arte a partir dos Evangelhos de Lichfield (c. 1026)

Northants Romano-Celtic espelho bronze

O pré-cristã Celtic estrutura social baseada formalmente na classe e realeza, e eles acreditaram no politeísmo, adorar múltiplas divindades, deuses e deusas, sob os Druidas, ou sacerdotes. Os celtas também praticavam o paganismo ou Neo-druidismo, adorando vários aspectos da natureza, como árvores sagradas e plantas, tais como a avelã, o carvalho, e visco.

Durante o século 10 e 11, a arte celta começou a ser influenciado pelos vikings nórdicos e escandinavos os estilos Ringerike ou Urnes, e mais tarde pelo estilo românico, que estava varrendo toda a Europa no final do século 11.

A cruz celta & Celtic Knot

A cruz celta ("cross alto", aka ou "sun cruz") é um motivo familiar, e icônico que está associado com o cristianismo celta, embora suas origens são pré-cristã, que remonta à Idade do Bronze no 3 º milênio aC. Como um "cross sol", a cruz celta representa ambos os solstícios e os equinócios. Outras interpretações dizem que a cruz simboliza o Celtic os quatro elementos ar, terra, fogo e água, ou talvez os quatro cantos da terra.

O melhor motivo conhecido na arte celta e jóias é o "nó celta", com seu padrão geométrico espiral, entrelaçamento, que é semelhante ao da cultura nórdica antiga. O padrão repetitivo de bloqueio é dito para representar o vínculo de amizade, amor, unidade e casamento (amarrar o nó), ou poderia representar a interligação de todas as coisas vivas. Dentro dos padrões aparentemente consistente suas diversas variações, que incluem círculos, cruzes, espirais, ondas, e motivos trindade. O "nó Trinity", ou "Triquetras" é dito para representar a Santíssima Trindade, enquanto o espiral celta, ou "espiral da vida" é dito para representar as estações sem fim do ano, eo ciclo interminável de vida , morte e renascimento.

Motivos celtas, símbolos e padrões

Contemporary jóia motivo Celtic ( Victoria Buckley )

Embora a antiga tradição da escultura glyptic permaneceu em prática durante a Idade Média, principalmente exercida por Monks, acreditava-se que reciclado gemas glyptic da antiguidade foram obra da natureza.

Extraído do Site All about gems .

Joalheria Belle Èpoque

René Lalique  -Art Nouveau Ring (c. 1904 France) 

                                                  Joalheria Belle Èpoque

Com o início do século XX, joalheiros como Cartier e Boucheron, adotaram um novo estilo, inspirado no século XVIII e chamado de Belle Èpoque, compondo jóia onde a delicadeza das guirlandas, das flores estilizadas e da utilização da platina, era uma reação à banalidade das jóias recobertas de diamantes. Por volta da mesma época, os joalheiros da corrente Art Nouveau, liderados por René Lalique, criaram furor na Exposição de Paris de 1900, com designs inspirados na natureza e executados em materiais como marfim e chifres de animais, escolhidos mais pela sua qualidade estética do que por seu valor intrínseco. Como não eram jóias práticas para uso, o estilo rapidamente desapareceu, com o início da 1ª Guerra Mundial. 

Um dos maiores representantes deste movimento artístico foi René Lalique, que nasceu em 1860 na França e desenvolveu técnicas inovadoras de trabalhos em vidro. Entre os objetos criados por ele, encontram-se frascos de perfumes, luminárias, etc.

Lalique iniciou seu aprendizado com Louis Aucoq e aprimorou seus conhecimentos em Sydenham Art College em Londres. Ao voltar para França começa a fazer desenhos para joalherias e em 1886 abre sua própia loja.
Suas jóias, seguindo as características do Art Noveau, foram inspiradas na fauna e flora. Através da utilização de materiais inusitados para a joalheria como vidro, marfim, ossos, entre outros, fez surgir belíssimas ninfas, mulheres aladas, insetos, pavões e diversas formas exuberantes.
Também encontramos em sua obra, gemas consideradas semi-preciosas na época, como: opalas, pérolas barrocas, ônix, opalas, jaspe entre outras. Hoje esses materiais são muito valorizados e recebem  o nome de GEMAS.

O pingente para o pescoço 'Mulher-libélula, asas abertas', 

com gargantilha de ouro, é de 1898-1900.

A beleza clássica das jóias de René Lalique

Outra característica relevante em suas criações é a utilização da esmaltação. Lalique domina a técnica e utiliza  todo o potencial do material, suas variadas tonalidades e aplicações.

A mescla de materiais inovadores com esmalte e formas orgânicas, sempre de maneira original e artística resultava em peças surpreendentes.

Com a paz, em 1918, impõe-se na joalheria o estilo Art Decó, com seu design associado ao Cubismo, ao Abstracionismo e a arquitetura da Bauhaus, os quais por sua vez sofreram influência de motivos orientais e africanos.

 Pendente Cartier,1925

Suavizado na década de 30 pelos motivos figurativos e florais reintroduzidos por Cartier.,a arte da joalheria, depois da 2ª Guerra Mundial, adaptou - se a uma clientela que comprava não só para uso, mas também como investimento. A ênfase passou a ser na qualidade das gemas, perfeitamente facetadas e montadas em peças de design de acordo com a moda. A partir da segunda metade do século XX, novas idéias e conceitos, assim como novos materiais passaram a ser utilizados pelos designers, como os metais titânio e nióbio, e também diferentes tipos de plásticos e papéis, buscando novos caminhos de expressão. 

 O valor dos materiais não tinha muita relevância, sendo utilizados materiais mais baratos o que permitiu que a jóia fosse usada por outras camadas sociais além da alta sociedade.

Neste período dava-se ênfase as lapidações e cravações elaboradas e diferentes das tradicionais.
Ditaram as tendências da moda, assim como os avanços técnicos joalherias como: Cartier, Van Cleef & Arpels, Mauboussin e Boucheron.

Peças com cravação invisível de Van Cleef & Arpels

As lapidações tiveram grande evolução, um grande exemplo está na peça de Van Cleef & Arpels: A cravação invisível -  Não vemos o metal que prende a gema. Anéis eram muito populares, várias pulseiras no braço também, assim como brincos longos, contrastando com os cabelos curtos.

A Segunda Guerra Mundial (1939 -1945) traz o final deste estilo decorativo. 

Kunzita

.Uma das gemas mais apreciadas, embora seja daquelas menos tradicionais, por ser muito rara, a kunzita destaca-se por sua bela cor rosada, às vezes lilás ou violeta-clara. Ela é, como a hiddenita , uma variedade de espodumênio, um silicato de lítio e alumínio.


A kunzita, que é assim chamada em homenagem ao gemólogo G. F. Kunz, é transparente, forma cristais prismáticos longos, de brilho vítreo, com uma clivagem perfeita, o que dificulta sua lapidação. Nas superfícies de clivagem, o brilho mostra-se nacarado.

A cor pode enfraquecer se a gema for exposta de modo prolongado ao sol. Exposta aos raios X, a kunzita fica verde (cor da hiddenita ), mas retoma a cor original se aquecida a 200 oC.  Kunzitas com tons marrons ou verde-violeta podem ter a cor melhorada por tratamento térmico.

Seu valor é tanto maior quanto mais intensa for a cor. Gemas lapidadas com 1 a 20 quilates valem entre 20 e 60 dólares por quilate.A maior kunzitaconhecida foi descoberta em Governador Valadares MG). Tinha 7,410 kg.
Minas Gerais é um dos maiores produtores mundiais desta gema, que tem ainda, com grandes fornecedores os EUA (Califórnia), Myanmar e Madagascar.

Texto : Pércio de Moraes Branco (geólogo)
Fotos : Internet

Turquesa Reconstituída

Ocupando a barreira entre a real turquesa e criado no mundo da turquesa é reconstituído. Ela contém turquesa real, mas também contém resinas e, ocasionalmente, corantes. Algumas versões têm adições como a pirita, que ajudam a tornar as pedras turquesa e contas que são reconstituídos parecerem mais real. Além disso, pode ser atraente, mas os compradores deveriam saber o que eles vendem.. Vender reconstituído como turquesa verdadeira  é desaprovado, embora a prática ocorra. 


Os antigos egípcios fizeram turquesa reconstituída, de forma ligeiramente diferente, cerca de 4000 anos atrás. Na verdade,  eles criaram o que é chamado de faiança, quando batiam um quartzo em uma pasta, que era então tingida e aquecida para criar o que parecia ser azul-turquesa. Este método foi posteriormente adaptado para o uso do imperfeito e pequenos pedaços de turquesa verdadeira. 


A turquesa é uma pedra bastante macia, é fácil para moer em pó, resinas e adicionar corante e criar pedras. Alguns defendem esta prática como uma ótima maneira de reciclar pequenos pedaços ou pedaços desfigurado que de outra forma seriam desperdiçados. Outros consideram a prática como decepcionante, especialmente se pessoas não revelam o que eles vendem.Turquesa reconstituída é menos valiosa do que pedras inteiras, mas pode ser um pouco mais forte, e ela realmente é, pelo menos, a parte da turquesa .

Normalmente quando a Turquesa reconstituída  é feita, ela é formada e definida em blocos ou tijolos. Estes são, então, esculpidos, cortados ou em forma de uma variedade de maneiras. Fazendo contas a partir desta pedra reciclada é uma escolha popular. No entanto, ele pode ser moldado em pedras maiores para as configurações de jóias. 




Alguns defendem a realização e aquisição de turquesa reconstituída porque a olho nu, tem todo o apelo de turquesa padrão, sem o preço. Deve ser barato, e se você ama com contas turquesa ou jóia, você deve ser capaz de obtê-lo a preços baixos. Uma vez que muitos são atraídos para as belas cores desta pedra preciosa, mas pode não ser capaz de pagá-la, tendo uma ou mais pedras feito de turquesa reconstituída permite que você compre.

Dolomita

A dolomita (assim denominada em homenagem ao geólogo francês Déodat de Dolomieu) é um mineral de carbonato de cálcio e magnésio CaMg(CO₃)₂, muito abundante na natureza na forma de rochas dolomíticas, utilizado como fonte de magnésio, sobretudo para a fabricação de materiais refratários.

Na dolomita existe uma solução sólida entre o magnésio e o ferro. Sendo o extremo em Fe denominado siderite e o extremo em magnésio denominado magnusite.

O mineral é de cor cinza com raias brancas, de brilho vítreo. Tem dureza entre 3,5 e 4,0 na escala de Mohs. A sua densidade varia entre 2,86 e 3,10. Cristaliza no sistema trigonal, geralmente em romboedros.

A origem da dolomite constitui um grande enigma geológico, não se sabendo muito ainda sobre a sua génese. São propostos modelos hidrotermais, com fluidos vindos de grandes profundidades, através de falhas geológicas também muito profundas; modelos de origem a partir de interação microbial em ambientes hipersalinos; modelos de misturas de águas doce e salgada, entre inúmeros outros.

                            http://www.tamarexclusiveloja.com.br/anel-prata-dolomita-briolet.html

                              

Prasiolita

Para adquirir este anel,acesse 

http://www.tamarexclusiveloja.com.br/anel-prata-3-praziolitas.html

A prasiolita é luxo raro que está na moda. Eis uma pedra que vem sendo destaque nas tendências de moda. A prasiolita provém da conhecida ametista, tem uma suave tonalidade de verde maçã que encanta qualquer um. É o resultado de um  tratamento por meio específico de radiação num ciclotron. Esta intrigante gema é atualmente a sensação no mercado joalheiro e é também denominada de Green Gold. 

Composição: Óxido de silício

Sistema cristalino: trigonal

Cor : É encontrada nas cores  verde a verde amarelado e na cor verde-maçã, que é a mais bela.
Dureza: 7 na escala de Mohs

Localização: Esta pedra preciosa não é encontrada na natureza, mas desde 1950 vem sendo produzida por aquecimento de ametistas e quartzos amarelos em Minas Gerais na jazida de Montezuma, em temperaturas de 500ºC. Outros países já estão fornecendo material de qualidade para serem lapidadas.

História: A forma pelo qual o aquecimento confere a cor verde à ametista foi descoberto por um negociante de minerais da Califórnia. Este estava levando um carregamento de ametistas para o Arizona, quando foi surpreendido por um incêndio que tornou suas púrpuras ametistas em pedras verdes. Mais tarde estudos foram desenvolvidos e chegou-se à temperatura necessária para se obter o lindo tom verde maçã.

Descrição: Variedade de quartzo não reconhecida pelo International Mineralogical Association. A cor é obtida por tratamento e é aceita  internacionalmente. Assim como o citrino passou a ser reconhecido, autoridades em gemologia não vêem óbice em dar o mesmo tratamento para a prasiolita. Walter Schumann (2002) em seu  renomado livro, Gemas do Mundo, chama o quartzo aquecido até cor verde de prasiolita.

Cristaloterapia: Libera a mente de pensamentos invejosos, aumenta a clareza mental, paciência e dá uma visão mais positiva da vida. Limpa o cólon e os intestinos. Além disso, desenvolve a visão interior para ver o futuro e traz inspiração.
Planeta.................Vênus, Sol
Elemento..............Terra.
Chacra..................Cardíaco

Cuidados: Deve-se apenas tomar o cuidado de retirar a jóia em atividades em que a pedra possa sofrer riscos. Tomando-se este cuidado a pedra estará sempre intacta. Limpe sua prasiolita com água morna, sabão e uma escova de cerda macia. Ela pode ficar mais pálida se mantida no sol.

Imitações: Há que se ter cuidado, pois pode ser confundida com o berilo, peridoto e turmalina.

Cobaltocalcita

Cobaltocalcita - É uma calcita que adquire a tonalidade magenta devido a presença do cobalto. Sua composição química é CaCO3 (carbonato de cálcio) e é mais encontrada no Zaire e na Espanha.

 Atua no chakra cardíaco (quarto) e no sexual (segundo). Esta descoberta recente no reino mineral é também chamada de Afrodite, em homenagem à deusa grega do amor, por representar a verdadeira manifestação do Amor Incondicional. Sua energia estimula suavemente o corpo emocional e faz renascer sentimentos de auto-estima e merecimento. 

Dilui traumas trazidos de vidas passadas associadas à falta de amor, ajudando a descartar crenças antigas de desmerecimento que obstruem o oferecimento e a aceitação do amor verdadeiro. 


Ancora a energia luminosa no corpo físico, fazendo com que este reflita e emane a luz do amor. associa e equilibra o amor físico com o espiritual, dando um sentido mais completo à sexualidade.

 A cobaltocalcita também é ótima companheira para as crianças, desenvolvendo a expressão de sua sabedoria interna e suavizando suas emoções. Pode ainda ser usada para um melhor entrosamento energético com a criança interior.